Didier Brunner-ekin, "Hero of Himself" (2019) marrazki bizidun berriaren ekoizlearekin egindako elkarrizketatik, gauza interesgarri asko ikasi genituen: SamSam maitagarrien ipuin munduko munduari buruz, pantailaz kanpoko taldeari buruz eta beste.
Xehetasunez
- Zenbateraino betetzen du Hero SamSam-ek Folivari enpresaren politika?
- Serge Bloch-en liburuek eta ondorengo telesailek goraipatzen zuten unibertso hain ezagunarekin lan egiten dugun lehen aldia da. Serge idazle harrigarria da, irudimen handia duena. Sortu zuen mundu atsegin eta koloretsuak hunkitu gaitzake. Filma seriean azaltzen diren gertaeren aurretik kokatzen da. Bera autoestimu krisia bizi du: superpotentzia azkar irabazi nahi du eta, azkenean, benetako heroi bihurtu. Damien Brunnerrek eta biok erabaki genuen oso ideia interesgarria zela - ikusle gazteak gonbidatzea horrelako ahalmenak edukitzea zer den imajinatzera, trebakuntza eta garapenaren bidez hazteko prozesuan giza gaitasun eta trebetasun guztiak eskuratzen baititugu.
Gainera, Folivarik beti nahi izan du erabat 3D proiektu batean lanean. Guretzat, garatu gabeko lurraldea da hau, teknologia oso ezaguna den arren. Europan, ikusleek oraindik ere maite dituzte 2D marrazki bizidunak, konturatuta sormen adierazpen modu bakarra dela. Hala ere, ezin ditugu alde batera utzi 3Dko animazioen merkatu amerikarra eta jokoen industria bideojokoen zaleen armada batekin, eta, aldi berean, ikuslearen interesak bultzatzen ditu. Efektu berezi modernoak kontuan hartuta, 3D teknologiak marrazki bizidunen mundua ere oso errealista bihurtzeko aukera ematen du. SamSam-ek egiten zuen abenturaren parte izan nahi genuen. Zer esanik ez, filmak hasiera ona izan dezake serieko hirugarren denboraldian.
- Nola hartu zuen parte Folivari taldeak Tanguy de Kermeluren SamSamari buruzko telesaila zinemarako egokitzeko lanetan?
- Ikuspuntuaren ikuspegitik, dena seriean baino argiagoa eta zehatzagoa izan behar zen. Baina lehenik eta behin, 80 minutuko istorio bat asmatu behar zen, liburuan zein sailean SamSamaren abenturak oso laburrak baitira. Beharrezkoa zen istorio zehatzago batentzako espazio gehiago sortzea eta seme-alabak ez ezik, gurasoak ere SamSamself mundura eramateko probak egitea. Argumentuak liluragarria izan behar zuen eta ikuslearen arreta mantendu behar zuen film osoan zehar. Jean Regnault eta Valerie Magey gidoilariak gonbidatu genituen argumentu bat sortzera, eta bertan Serge Bloch eta Targi aktiboki parte hartu zuten. Gidoia egiteko denbora asko behar izan genuen, kalitate handikoa eta familia osoarentzat interesgarria omen zelako. Abenturak planifikatuta zeuden, seme-alabak zinemara ekartzen zituzten gurasoek ere ikuskizunaz gozatu ahal izateko, haientzat argazkia dibertigarria eta interesgarria izan zedin. Gainera, argazkiak beste haurrei eta gurasoei ikusteko aholkua emateko nahia eragin behar zuen.
- Nola hautatu zen Tanguyrekin lan egin zuen pantailako taldea?
- Julien Halle-ri filmaren zuzendari kargua eskaini diogu, Tanguyrekin aspalditik lanean diharduelako eta sormen arazoak konpontzeko oso egokia den taldea kontratatu ahal izango baitu. Julienen adimen aparta eskertu ahal izan genuen Ernest eta Celestine-ren lehen denboraldian eta Benjamin Renner-ek eta Patrick Imbert-ek zuzendutako The Big Bad Fox and Other Tales filmean. Filmeko taldearen zuzendari gisa, ekoizleekin ekonomiari buruz hitz egin, taldearekin epeekin bat egin, animazioarekin, eszenekin eta produkzioarekin zuzendariarekin eztabaidatu eta gidoia laburtzeko moduak aurkitu zituen, lehenengoa 95 minutuz diseinatu baitzen, baina 80 minutu bete behar ziren. luzeegia ez den baina dinamikoegia ez den istorioa sortu. Dinamikak interesatzen zaizkio haurrei, baina azkar galduko dute irudiarekiko interesa. Arazo honen aurka borrokatu genuen denbora luzez eta, azkenean, tempo ideala sortu genuen. Ekintzaren dinamika eszena lasai eta emozionalki aberatsekin eta elkarrizketekin diluitu genuen. Julienek zuzendariari eta editoreari ere lagundu zion, animazio hori bera gainbegiratzen zuen bitartean gidoian egokitzapen lasai egin zezaten, hau baita filmaren ekoizpeneko etapa garrantzitsuena.
Gehitu behar da Damien Brunner, Thibault Ruby, biok eta biok Tanguyren lana erraztu eta produkzio guztia leku bakarrean kontzentratu nahi genuela. Hori dela eta, animazio eta konpositore talde gehienak Parisko 10. barrutiko estudio batean bildu genituen. Beste Mac Guff talde batek Bruselan lan egin zuen. Tanguy Lillen bizi dela kontutan hartuta, Parisera eta Bruselara ordu batera irits zitekeen.
- Eta, azkenean, zer esan dezakezu amaitutako filmari buruz?
- Uste dut argazki bat ateratzea lortu dugula, kalitate tekniko eta artistikoa nazioarteko merkatuan lehiakorrak direla. Filmaren diseinu dotorea espazioko gai futuristekin konbinatzen da. Ikuslea nahi gabe mundu honetan murgiltzen da eta bertako biztanleekin enpatizatzen hasten da, politak eta dibertigarriak direlako. Gainera, pertsonaia horietako gehienak SamSamari buruzko komikietan eta serieko lehen bi denboraldietan ikus zitezkeen dagoeneko. SamSam-entzat abentura interesgarria asmatzea lortu dugula espero dut, galdera garrantzitsuak paraleloan planteatuz. Haurrei ametsekin, lagunekin, gurasoekin eta nola beldurrei aurre egiten irakasten diegu. Hitz batean, oso harro gaude horrelako film bateko lanean parte hartu izanagatik!
Prentsa oharra bazkidea
VOLGA (VOLGAFILM) zinema konpainia
